CLASE 6.

05 de octubre del 2022.

PRIMERA PARTE DE LA CLASE

En la primera parte de la clase, vimos teoría respecto a la creación de personajes y se nos explicó el proyecto que deberíamos de elaborar este parcial.

La primera pregunta que debemos hacernos al crear un personaje es la siguiente: ¿Para qué va a ser nuestro personaje?

1. Cómic
2. Animación 2D o 3D (Clip de video, gif, cortometraje, largometraje).
3. Videojuego 2D o 3D.

MOCAP

• La animación 3D requiere de la elaboración de mocaps.
• Los sistemas de captura de movimiento o Mocap, por el término motion capture en inglés, son un conjunto de técnicas que se usan para reproducir los movimientos de un sujeto real (o actor) en un personaje virtual.
• Este movimiento se traslada a un modelo digital 3D para animarlo con los movimientos registrados.

FASE 1. BRAINSTROMING. TRABAJANDO LA PERSONALIDAD.

1.¿Quién es nuestro personaje? Ejemplos:

• Humano: género
• Alienígena

2. ¿Cuál es su cualidad psicológica? Ejemplos:

• Alegre
• Enojado

3. ¿En dónde vive? Ejemplos:

• Vive en una ciudad del futuro
• En el espacio

4. ¿Cuál es su oficio o actividad de interés? Ejemplos:

• Estudia.
• Caza recompensas.

5. ¿Cuál es la circunstancia o anécdota en la que se encuentra? Ejemplos:

• En desamor.
• Buscar venganza.

FASE 2. CONCEPT ART.

• El concept art consiste en soltar ideas, y entre más mejor, con fin de poder analizar diversas opciones de creación.
• En esta etapa no es importante trabajar el look final, sino, proponer la mayor cantidad de trazos para buscar el más conveniente.
• El objetivo es hacer el boceto de poses dinámicas y expresivas.
• Se trata del boceto de un personaje con personalidad y actitud.

Aspectos que debemos considerar al animar y crear personajes:

Construcción y forma:

• Resulta más difícil animar personajes con cabello por la movilización de este, pues el cabello no sé puede mover como un sólido
• Cuerpo: volumen, proporciones, sencillez.
• Cada personaje debe tener una silueta característica, así se puede identificar al personaje al presentarlo.

Formas sencillas:

• Partimos de figuras geometricas, básicas y sencillas, para animar de forma más fácil.

Contrastes y proporciones entre personajes:

• Ejemplo: Entre Sullivan y Wazowski, se ve como Sullivan es alto, peludo, tosco y Wazowski es bajo, parte de una esfera, y carece de pelo.
• El contraste de los personajes también se nota entre el protagonista y antagonista.
• El contraste se muestra en tamaño, color y forma.

Vestuario limitado:

• Un vestuario simple o limitado permite una animación más sencilla y rápida.

Paleta de color:

• Elegir una paleta de color básica y mínima ayuda a trabajar más rápido. La variación de colores y texturas eleva la complejidad.
• Podemos utilizar una paleta de aproximadamente 5 colores, tanto en el personaje como el ambiente.
• Mínimo 3, máximo 5.
• Se pueden hacer variaciones de brillo, en la misma gama de colores.
• En Superman predomina en blanco, rojo,  azul, rosa claro y amarillo:

FASE 3. ASPECTO FINAL.
Girar al personaje:

• Es importante saber como se ve el personaje desde diferentes ángulos, en diferentes tomas de cámara.
• Debemos saber como se ve el personaje de frente, de lado, tres cuartos, de espaldas, etcétera.

Carta de pose:

• Dibujo del personaje en diversas facetas.

Carta de color:

• Definir cada parte de nuestro personaje con cada color, y escribir el nombre.
• Ayuda a que si tenemos que repetir el personaje tengamos los colores que usamos, eso nos facilitaría mucho al reproducirlo.

PROYECTO:

• Realizar un documento de dirección de arte.

1. Carátula.
2. Primera anécdota, breve historia.
3. Personalidad.
4. Protagonista de frente
5. Turnaround del protagonista.
6. Carta de expresiones del protagonista (mínimo 5 expresiones)
7. Protagonista en diversas situaciones (mínimo 3 situaciones)
8. Antagonista de frente.
9. Turnaround del antagonista.
10. Carta de expresiones del antagonista, (mínimo 5 expresiones)
11. Antagonista en diversas situaciones (mínimo 3 situaciones)
12. Contraste de los dos personajes

• La historia que debe seguir los personajes es la siguiente:
• Un personaje encuentra en el piso cualquiera de estos tres objetos y lo recoge:

1. Foto tamaño infantil, retrato.
2. Moneda o billete.
3. Lámpara de deseos.

• Historia compuesta por tres actos:

1. Primer acto.
2. Segundo acto: Usa el objeto.
3. Tercer acto: Consecuencia inesperada.

• Registrar el trabajo en la carpeta de la Semana 6.

SEGUNDA PARTE DE LA CLASE
La segunda parte de la clase la llevamos a cabo en After Effects. Al entrar en el programa lo primero que debemos hacer es seleccionar nueva composición.

Las especificaciones del documento son las siguientes:

• Tamaño: 720px x 480px
• Frame rate: 29.97
• Resolution: Half
• Start timecode: 0,00,00,00
• Duration: 0,00,10,00

Los pasos para la creación de nuestro primer sólido son las siguientes:

• Seleccionar Layer, Filter y Solid.
• En la nueva ventana seleccionar 720px × 480px, el color de nuestra preferencia y aceptar.
• Damos clic en el cronómetro de posición, arrastramos el rectángulo en el fotograma 5.
• Damos clic en el cronómetro de la escala y en el fotograma 8 cambiamos la escala, lo hacemos más pequeño.
• Damos clic en el cronómetro de rotación, en el fotograma 6 lo rotamos 180° hasta el fotograma 9.
• Damos clic en el fotograma de opacidad, en el segunda 4 disminuyo al 60% y en el fotograma 7 disminuyó más hasta el 39%

NOTAS: 

• En la pestaña de transformación están las especificaciones de ancla, escala, posición, rotación y opacidad
• La rotación tiene el número de giros y grados.

Los pasos para la creación de nuestro segundo layer son las siguientes:

• Seleccionar Layer, Filter y Solid.
• Ponemos esta capa por debajo de nuestro primer solido.
• Colocamos el rectángulo en la esquina inferior derecha.
• Doy clic en el cronómetro de posición y en el fotograma 6 cambio el rectángulo a la esquina superior izquierda.
• Doy clic en el cronómetro de escala y en el fotograma 9 hago el rectángulo grande para que quede una columna en la izquierda.

ACTIVIDAD EN CLASE

• Crear una composición de seis capas, es decir, seis rectángulos que se yuxtapongan. En cada capa debemos de modificar al menos tres elementos.

NOTA: 
Para cambiar al fondo seleccionamos composición, settings y elegimos un color.

TAREA:
• Registrar 2 fotografías en la carpeta de la semana 6 de nuestras comidas o nuestras mascotas, por 5 días.