Técnicas de Animación Digital

CLASE 8.  19 de octubre del 2022.   El día 18 de octubre recibimos un mensaje mediante t eams, por parte del profesor para informarnos que la clase del 19 de octubre sería realizada de forma presencial de 16 a 19hrs. Se nos citó en AULA MAGNA para la realización de una repentina. ¿QUÉ ES UNA REPENTINA? Es una actividad que busca integrar los conocimientos de varias materias en un producto práctico, que permita desarrollar habilidades en los estudiantes, la cual es organizada por Dirección Nacional de cada vertical, en este caso por parte de Ciencias Sociales; formando parte del  20%  de evaluación continua del  segundo o tercer parcial. MATERIAS EN LAS QUE REPERCUTIRÁ EL PROYECTO: Publicidad Aplicada Postproducción audiovisual Comunicación, redes sociales y cultura mediática Técnicas de Animación Las bases para realizar el cineminuto se nos proporcionaron a través de un PDF enviado a nuestro correo institucional, y son las siguientes: PROYECTO A R...

CLASE 7 12 de Octubre del 2022. Como siguiente parte del proyecto de creación de personajes, el profesor explicó que debemos de realizar para la siguiente clase un storyboard y una maquetación. STORYBOARD Debemos de saber cuanto tiempo va a durar cada cuadro (Vamos a realizar 15 escenas aproximadamente) Debemos de incluir el fondo. Debemos de colocar los personajes de acuerdo a la acciones y emociones que se estén presentando. MAQUETACIÓN . Entregaremos un video de 30 segundos, con fragmentos de video obtenidos de Internet. Esta recopilación de videos debe de ejemplificar las acciones que llevarán a cabo nuestro personajes, así como la duración de dichas acciones. Para ambas actividades se nos brindo ejemplos: Storyboard Maquetación  ACTIVIDAD EN CLASE (AFTER AFFECTS) Posteriormente, recapitulamos la actividad que comenzamos la clase pasada. Al entrar en el programa lo primero que debemos hacer es seleccionar nueva composición. Las especificaciones del documento son las siguien...

 CLASE 6. 05 de octubre del 2022. PRIMERA PARTE DE LA CLASE En la primera parte de la clase, vimos teoría respecto a la creación de personajes y se nos explicó el proyecto que deberíamos de elaborar este parcial. La primera pregunta que debemos hacernos al crear un personaje es la siguiente: ¿Para qué va a ser nuestro personaje? Cómic Animación 2D o 3D (Clip de video, gif, cortometraje, largometraje). Videojuego 2D o 3D. MOCAP La animación 3D requiere de la elaboración de mocaps. Los sistemas de captura de movimiento o Mocap, por el término motion capture en inglés, son un  conjunto de técnicas que se usan para reproducir los movimientos de un sujeto real (o actor) en un personaje virtual . Este movimiento se traslada a un modelo digital 3D para animarlo con los movimientos registrados. FASE 1. BRAINSTROMING. TRABAJANDO LA PERSONALIDAD. 1.¿Quién es nuestro personaje? Ejemplos: Humano: género Alienígena 2. ¿Cuál es su cualidad psicológica? Ejemplos: Alegre Enojado 3. ¿...

CLASE 5 14 de septiembre del 2022. Para esta clase, el profesor comenzó la clase pidiendo la firma del Syllabus en Forms, compartiendo una captura en el chat como evidencia. Posteriormente, comenzamos a ver ejemplos de la rotoscopia. Se nos mostraron tres ejemplos diferentes de trabajos realizados en otros semestres, para que pudiéramos ver como tenía que ser el trabajo final, además de las variaciones, diferencias de estilos y detalles que podíamos tener durante la realización del proyecto. Lo primero que hicimos para comenzar el proyecto fue abrir nuestra aplicación de Animate y localizar nuestra carpeta con los fotogramas para la animación. Las especificaciones de nuestro nuevo documento de Animate son las siguientes: Horizontal: 640*480 Vertical:  480*640   Frame rate: 30.00   PlatformType: ActionScript 3.0 Los pasos para importar nuestras imágenes son los siguientes: Seleccionar Archivo, Importar, Importar al Escenario. Seleccionamos el primer fotograma y damos...

 CLASE 4. 07 de septiembre del 2022 En esta clase comenzamos a utilizar el programa Adobe Animate. Para esta clase utilizamos un archivo de Animate con las siguientes especificaciones: Presets: Standard (640 × 480) Frame rate: 30.00 (30 fotogramas por segundo) Platform type: Action Script 3.0 Al inició de la clase la maestra nos mostró las principales herramientas del programa, las capas, como crear una capa, y donde se encuentran los fotogramas. NOTA: Punto a la derecha realiza un acercamiento a los fotogramas en la línea de tiempo PRIMER EJERCICIO.  Como primer ejercicio, colocamos varias figuras en los fotogramas. Para este ejercicio seguimos los siguientes pasos: Creamos un rectángulo en el fotograma uno, en la capa uno. Seleccionamos un color de relleno. Le damos nombre a la capa 1: Rectángulo violeta. Creamos un círculo en el fotograma uno, en la capa dos (una capa nueva). Seleccionamos un color de relleno. Le damos nombre a la capa 2: Círculo rosa. Para arrastrar los e...

Clase 3. 31 de agosto del 2022. La animación. Una relación de espacio y tiempo Las animaciones duran un tiempo establecido, en este curso lo máximo será entre 20 y 30 segundos. Lo primero que hicimos esta clase fue ver el video "La magia de la animación (detrás de cámaras) ", donde se abarcó lo siguiente: TÉCNICAS DE ANIMACIÓN UTILIZADAS EN DISNEY: El equipo de animación comienza a crear a partir de una idea y una hoja en blanco, usando su creatividad. La animación requiere una buena historia. Película animada: No comienza con guion, empieza con dibujos (bosquejos) de la historia. Se crea un storyboard para exponer la idea al equipo creativo. FÓRMULA DE LAS HISTORIAS DE DISNEY:  Los villanos pierden. El héroe gana. Los sueños se cumplen. CREACIÓN DE PERSONAJES. Muchas personas proponen diversas ideas de como debe lucir el personaje. El personaje debe expresar cosas mediante su apariencia. El vestuario del personaje debe expresar quién es y cómo piensa el personaje. RETENCI...